文化视点｜告别“春晚时代”，魔术的下一站往哪开

魔术新秀丁洋演出的春晚时代《月光白鸽》
 。（资料图片）“接下来就是文化见证奇迹的时刻！”央视春晚上，视点魔术师刘谦连同他的告别这句经典台词，曾在全国刮起一阵“魔术热”。魔术魔术综艺、站往大型魔术秀层出不穷；下至学龄孩童  、春晚时代上至耄耋老人 ，文化学魔术、视点看魔术、告别解魔术成了茶余饭后最流行的魔术社交乐趣。然而，站往春晚掀起的春晚时代“魔术热”过后，近些年这门古老又神秘的文化艺术似乎不复当年红火 。日前在沪上开讲的视点魔术大师班上
，一条融合川剧变脸、杂糅魔术球技纸牌等技法的节目视频
，获得众人好评。面对学员一再要求的点评指教 ，作为导师的刘谦感慨：“这个节目非常完整、浑然一体，不需要改动！就希望能够继续演、多演
！”原来 ，这竟是20年前上海国际魔术节的金奖节目。而彼时刘谦，作为早两年获得该奖项银奖的“学长”，就在台下。正如刘谦的感慨，这台巡演海外 、征战多个赛事的节目，近年却鲜有合适的平台亮相。更令人感慨的是，参与此次计划的其他90后魔术新人  ，所交出的“作业”，也多是三四年前创排演出的 。尽管这些作品中多在海内外比赛获得瞩目成绩，却很难再成就家喻户晓的明星魔术师与现象级节目。由此可见，魔术这一“现场的艺术”在最近两三年遭受新兴文娱业态与解密短视频等带来的冲击之大 。告别“春晚时代”，魔术的下一站往哪开
 ？“全国魔术领军人才培养计划”集中培训近日在沪收官 ，由此激起的业界讨论还在继续。记者为此采访多位业界内外人士，他们指出
，魔术发展须结合当下受众审美趣味 、舞台流行趋势 ，在领军人才培养、艺术创新与市场孵化等多方面发力 ，方能一改“魔术即戏法”的偏见，带领这一在中国有着数千年历史的艺术，迎来新的春天。人才培养：领军人才与基础职业教育双管齐下“春晚‘魔术热’ ，一方面依赖于央视春晚强大的造星能力与全民级影响力，另一方面，则源自于以刘谦为代表的中生代魔术师，具备编 、创 、演多方面的综合能力。”一位资深魔术师告诉记者
，综合性领军人才的缺失，是近年鲜有明星魔术师诞生的重要原因。而这也成为文化和旅游部将此前的“魔术师研修班”精准定位为培养“领军人才”的用意所在。20位学员里，1988年生人丁洋是佼佼者。别看她个子小，却是近年国际赛事中成绩最好的。不过  ，即便如此，她获奖无数的节目《月光白鸽》，还是引发现场导师的分歧
：资深制作人王鹏鹏赞其“无可挑剔”，刘谦却点评“元素不统一、故事不清晰” 。后者恰恰指向领军人才所要攻坚的重点——不仅要靠技术赢得专业认可，更要通过酣畅的舞台呈现 ，带给受众美的享受。“分歧”激发“韧劲”，课程一结束，丁洋拉住几位导师在走廊里轮番求教，一问就是一个多小时
。如果说“领军人才培养计划”是为已经崭露头角的青年新锐扶上马送一程，那么职业基础教育，则是通过引入现代教育体系 ，为魔术好苗子提供更为科学系统的训练
 。也就是在去年，上海马戏学校率全国之先 ，真正招收了一批专门针对魔术方向培养的青少年 。而在此前 
，学校对魔术人才培养，主要是纳入“杂技与魔术表演专业”综合培养。过去魔术的培养，一直都是“师傅带徒弟”的传统模式 。以海派魔术名家周良铁为例，他是杂技演员半路出家，拜莫非仙为师转行。成名后 ，他又培养了刘明亚等，与后者联合创作的节目更令上海魔术在第85届国际魔术交流大会实现零的突破 。如要扩大魔术艺术的影响力 ，师徒模式培养的高精尖人才还不够，街头、秀场等演艺新空间、新场景亟需大量基础人才为魔术做大众推广。首届魔术班尽管只招收了七名学生，学制三年 ，但围绕培养他们的课程设计与职业规划酝酿已久。说起来，从纸牌到丝巾再到白鸽
，常见的魔术表演无外乎这些道具。也正因如此，魔术给了一些人“魔术不过变戏法 、门槛很低”的偏见 。确实，在信息发达的时代，人人都能跟着教学视频学上两招秀一把 
。然而 ，仅仅依赖机关道具表演  ，与真正的魔术师相去甚远 。为此
 ，上海马戏学校集结各方资源，力邀国内知名魔术师周舫（火娃）等参与课程设计，力图为职业基础人才培养蹚出新路。内容创新：无惧解密短视频
，实现“从1到100”的飞跃“好的魔术师是演说家、是数学家、也是心理大师”。看过一众新生代魔术师作品 ，一位工作人员感慨新一代对魔术技巧的综合学习 、运用和创新多有薄弱之处。他至今难忘亲身体验过瑞典近景魔术大师雷纳德·格林的厉害 。享有“世界牌王”盛誉的格林，并非依靠道具，而是凭借惊人的记忆力 、高超的手部技巧和对观众心理极强的洞察力 ，方能实现在观众的眼皮底下施展“乾坤挪移”之术。而这样的表演，即便有多少短视频拆分解密 ，都无法替代观众在现场一睹其风采的满足与惊喜。刘谦与围棋高手柯洁合作的一则短视频，也印证了这一点。视频里，他用柯洁最熟悉的围棋棋子展开表演。一番操作下来，刘谦成功使自己与柯洁分别随机抓取的棋子“一样多” 。当弹幕还在猜测他对棋子动了什么手脚“偷梁换柱”之时 ，他的回答让人惊掉下巴
：这竟是一道小学生也能解出的数学题！之所以会被魔术师迷惑，恰恰在于他的语言与表演对观众产生了从眼到手再到脑的“障眼法”。“与其说是解密，我更愿意定义为这是‘科普’视频”，刘谦不希望为魔术“祛魅” ，而更希望展现其作为艺术门类的丰富性与多样性
。资深魔术师王志伟也深以为然。作为此次培训计划导师，他强调，短期来看 ，解密短视频确实为魔术表演带来了一定的挑战 。可盘点这些解密，绝大多数是依赖道具机关的魔术。“魔术艺术之所以能生存 ，不在于人们是否明白小道具背后的秘密，这只是其中很小的一部分 ，其真正考验的是魔术师技艺的组合和表演能力。”他举例 ，中国环是中国杂技传承至今向世界魔坛最重要的“从0到1”道具技艺输出 ，它之所以能在千百年来被玩出不同的花样，就在于不同国别、时代的艺术家实现了“从1到100”的组合创新 ，赋予其千变万化的艺术风格与长久持续的艺术生命力 。场景迁移：大剧场魔术剧还是小剧场沉浸秀 ？如果说人才培养、内容创新是魔术发展的前端 ，那么作为魔术艺术终端的产品呈现，又将产生怎样的变化 ？金伟曾连续多年参与策划 、举办上海国际魔术节，此次更参与培养计划课程设计。谈及培养侧重，他直言：“单纯比拼技艺的时代已经过去，魔术若不能结合戏剧表演、营造氛围感、带来惊喜和感动，是很难再触动观众的。”那么“魔术+” ，加什么？记者就此采访了多位院团掌门人、从业者，得到了两种不同的答案——大剧场魔术剧和小剧场沉浸秀。2021年，中国首部大型原创魔术谍战剧《明家大小姐》诞生，两年来在全国多地巡演。这是广州魔术团团长杨杰联手杭州杂技总团交出的答卷。在杨杰看来，谍战所需的悬疑感给了魔术发挥和施展的空间 ，于是有了“黄包车换人”“绸庄置景”“神秘逃脱”等数十个兼顾魔术观赏性与戏剧叙事性的情节 。然而，这并不意味着“魔术讲故事”的课题研究已有定论。作为培训计划的“跨界”导师 ，知名话剧演员杨立新就特别提出：“要探索魔术与戏剧的结合 ，并不是要用魔术把故事全须全尾地讲完 。这是让戏剧替代了魔术。我们要尊重魔术本体的艺术规律，用作品凸显出魔术的不可替代性
。”上海杂技团团长梁弘钧给出另一种探索方向 。为适应沪上持续涌现出的演艺新空间，他筹划着结合音乐、舞蹈 、杂技
、魔术等一系列舞台艺术的综合演艺秀 ，带给观众更具沉浸感
、更为丰富的观演体验。“沉浸式”也是刘谦探索的关键词 。他透露自己即将推出一部为小剧场打造的沉浸式魔术秀。他认为，这两年 ，沉浸式和小剧场两个概念在年轻人中间很火 ，魔术人也要紧跟这一风潮 。他也希望通过这次创新，体现出他对于魔术艺术观念的变化 ：“从前是希望向大家展示我有多神奇
，现在更希望向观众展示这个世界有多神奇。”探索道路的分岔并非争端 。告别“春晚时代”，魔术下一站，目的地未知。不过 ，有一点是肯定的：只要向前飞驰，此时此刻，不会是魔术的终点站。作者：黄启哲编辑：施薇